この記事では、弊社が運営するファッション・アパレル業界特化型の求人サイト「READY TO FASHION」に掲載された171件超の求人情報（2023年4月5日時点）から得られた情報をもとに、ファッションデザイナーの平均年収、月収をご紹介します。

給料のデータとあわせて、高賃金求人の傾向やファッションデザイナーとして年収をあげる方法なども解説。

これからアパレル業界を目指している方、ファッションデザイナーとして働くことを検討している方、現在すでにファッションデザイナーとして働きながらキャリアアップを目指している方などは、ぜひ目安として参考にしてみてください。

ファッションデザイナーの平均年収・月収

平均年収は約426万円、最大提示額1000万円

弊社掲載の求人情報から得られたデータによると、ファッションデザイナーの平均月収は29万9523円、平均年収は426万6298円という結果が出ました。

提示年収額は240万円から1000万円までと、年収の振り幅が大きい職種であることがわかります。専門職である特性上、要求される知識や経験、スキルによってその給料は大きく変動します。

例えば比較的高い年収額を提示する求人のほとんどは、「勤続年数◯年以上」などの実務経験者を必須条件としていました。また、勤続年数を条件としない求人やデザイナーアシスタントの求人の提示給料額は相対的に低く設定されています。

もちろん企業・ブランドの規模や募集地域などによってもその給料水準は異なりますが、経験・スキルの多寡がもっとも大きな要因と見ていいでしょう。

ファッションデザイナーの年収は高いのか？

国税庁発表の令和3年分民間給与実態統計調査によると、国内給与所得者の平均年収は約443万円、正社員に絞ると約508万円という結果が出ています。あくまで業種を問わない平均値になるため単純な比較はできませんが、ファッションデザイナーの年収は平均を下回る結果となりました。

また、国内給与所得者の平均年収を超える年収を提示するファッションデザイナーの求人は全体の約3割、正社員平均年収を超える年収を提示する求人は約1割となっています。

（参考）
国税庁長官官房企画課　令和3年分民間給与実態統計調査

ファッションデザイナーとして給料を上げる方法

会社規模や勤務地域などに応じて給料は変動しますが、応募者の経歴やスキルがその人の給料額を決める最大の要因です。

ファッションデザイナーとしての給料を上げるための方法をご紹介します。

経験を積みスキルを磨く

前述の通り、ファッションデザイナーの給料は経験とスキルによって変動します。最も重要な要素であるため、業界内での経験を積み、自身のスキルを磨くことが給料を上げる最短経路と言えるでしょう。ファッションデザイナーはレディースかメンズか、​​布帛かニットかなど、専門が分かれています。経験を積みながら、自身の能力を最大限いかせる領域を見つけられると、ニーズによって給料を上げられるでしょう。

副業・業務委託

企業・ブランドによっては、ファッションデザイナー職を副業・業務委託で募集していることもあります。収入を増やせることはもちろんですが、複数の企業・ブランドで経験を積むことができるため、その後の採用活動にも効果的でしょう。

独立

ファッションデザイナーの場合、独立して自身のブランドを持つことでも給料を上げられる可能性があります。もちろん事業の成果によってそれまでの職場よりも年収が下がってしまうかもしれないリスクも伴います。ある一定の見込みがある場合は独立も視野にいれてもいいのかもしれません。

より給料の高い職場で働くには

アパレル業界に特化した求人サイト「READY TO FASHION」では、大手からベンチャーまで業界特化ならではの大小様々な会社の求人情報を掲載中。

下記では、ファッションデザイナーの求人情報が見られます。新卒や中途、アルバイト、副業などの雇用形態のほか、多種多様な職種・業種軸で自分にあった仕事を探せます。気になる求人にはぜひ応募を。応募しなくても企業の担当者から直接スカウトを受けられることもあるので、ファッションデザイナーの求人情報に興味のある方はぜひREADY TO FASHIONをご活用ください。

調査概要

調査方法：READY TO FASHION掲載のデザイナー職に関する求人から算出。
調査日程：2023年4月5日
調査対象：READY TO FASHION掲載のデザイナー職に関する求人
サンプル数：171件

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【2023年】ファッションデザイナーのリアルな給料事情。平均年収・月収を独自データから発表　はREADY TO FASHION MAGで公開された投稿です。

D2Cアクセサリーブランド「gray（グレイ）」の企画・生産・販売、ECサイトの運営を手がける株式会社BRH。そのBRHを支えるメンバーと恩地祥博・株式会社BRH代表取締役の赤裸々なクロストークを通して、ありのままのBRHを映しだす連載「BRHのヒトと未来」。

初回となる今回は、BRHのものづくりを牽引するデザイナーの松本美穂子さんにご参加いただきました。

お2人のお話から、「ファッションをより良い方向に民主化する」をミッションに、これからの当たり前となる新しいファストファッションの確立を目指すBRHのリアルと、チームとしての熱意、目指すビジョンと求める人物像が見えてきました。

デザイナーを志したきっかけは家族のお土産

──自己紹介をお願いします。

松本：松本美穂子です。学生の頃はFashion Institute of Technology （FIT、ニューヨーク州立ファッション工科大学）にてファッション小物全般のデザインについて学びました。大学卒業後は日本のグローバル企業で働きたいという思いから国内最大手のスポーツメーカーに入社。グローバル本社にてアクセサリーデザインや一部アパレルデザインに約3年ほど携わったのち、現在はBRHでアクセサリー業務などデザイン業務全般に関わっています。

──松本さんがアクセサリーデザインに興味をもったきっかけと経緯についてお聞かせください。

松本：デザイナーになりたいと思ったきっかけは、私が幼少期だった頃、父が出張の度に母にお土産として買っていたジュエリーです。それがキラキラしてかわいくて、こういうものをつくってみたいと思うようになり、中学生の頃には美術大学を目指すようになりました。

大学受験のタイミングでは国内の大学への進学も検討していたのですが、幼少期に海外に住んでいた経験から、語学にも興味を持つようになっていたこともあり、ジュエリーを含む広義のアクセサリーデザインを学べるFITに進学しました。

──国内の大手スポーツメーカーで数年勤務されてからBRHに転職されていますが、その経緯についてお聞かせください。

松本：前職では研究所などと連携して問題解決を目的とした機能的なデザインに特化して携わっていたのですが、仕事をする中で対極にある感性的なデザインに対する関心が高まっていたんです。

学生時代はファッションを中心に学んでいたこともあり、もともと興味があった領域ではあったので、少しずつやりたいことがファッション領域に傾いていきました。そんな時に恩地さんからジュエリーデザイナーを探しているという連絡が来て。

──元々お2人は知り合いだったんですね。

松本：はい。最初に恩地さんに出会ったのはFIT在校生と入学希望者が集まる会でした。そこでFIT進学の相談にのったのがきっかけとなり、その後ニューヨークに来た恩地さんとは現地で一緒のインターンに参加したりして仲良くなりましたね。

恩地：よく課題を助けてもらったりしていたので、彼女は僕のニューヨークでの生活を支えてくれた1人です。

松本：連絡を受けて、ジュエリーデザイナーの友人を紹介したりしていたのですが、BRHの現在のフェーズや方向性を聞く中で、ジュエリーデザイナーになりたいという原点を思い出すようになり、私自身が1つ仕事の依頼を受けてみたんです。

恩地：彼女にはイヤカフのデザインを依頼したのですがそれがすごい売れたんですよ。

松本：そのデザインを評価してくださったことから、私が思うファッションの良さや業界の変えていきたいところなども話し合うことになり、その流れで恩地さんからお誘いを受けました。

恩地：彼女のプロダクトデザインの能力はもちろんですが、バイブスがあっていたし、BRHの海外進出というビジョンも理解してくれていたので、いろいろと協力してほしいと思い誘いました。

松本：もともと友達だったこともありオファーを頂いた時は嬉しかったですね。恩地さんのこともBRHでやりたいことも以前からよく知っていましたし、その夢を着実に叶えて行っている様子がすごく面白くて。近くで一緒にやりたいと感じ二つ返事でお受けしました。

社内メンバーを牽引するプロ意識とグローバル視点

──松本さんを誘った決め手とはなんだったのでしょうか？入社前後のイメージとあわせてお聞かせください。

恩地：彼女に声を掛けたタイミングは「gray」に転換が求められていた時期だったんです。

「gray」は当初、買い付けをメインにスタートしたのですが、新型コロナウィルスの流行などの影響により流通がストップしたため国内生産に切り替えざるをえなくなっていて。プロダクトでの差別化なくして成長も見込めないと考えていた時期でもあり、彼女にカジュアルに依頼したアイテムのデザインも素晴らしかったのでぜひお願いしたいと思いました。

今後BRHとしてもグローバル展開をしないという選択肢は1mmもないと考えています。そうなった時に海外のマーケットを理解している彼女の存在は重要です。なにより学生時代の苦楽を共にした旧知の仲ということもあり、彼女が1番僕のニュアンスを理解した上で海外への発信を手助けしてくれると厚く信頼を置いていました。ただ単にデザインを任せられる人よりも、BRHの方向性に共感してくれて一緒に走ってくれるパートナーを求めていたので「え、来ちゃうっしょ？」みたいな（笑）。

──入社後の松本さんの働きぶりについて教えてください。

恩地：彼女の指摘を受けて、「gray」のアイテムにはブランドロゴの刻印が入るようになりました。それまではコストの問題もあって入れられていなかったのですが、長期的な目標としてグローバル展開を目指すのであれば、ブランドとしてロゴの刻印が必要なのではないかと彼女から提案を受けたんです。その視座の高さは、国内を超えてグローバルに挑んでいくという前提があってこそだと思うので、いい刺激をたくさんもらえていますね。

──いまのお話は松本さんのものづくり・ブランドづくりに対する意識の高さを感じられるエピソードだと感じました。その視点はブランドが成長していく上で必要なものなのかもしれません。

恩地：ジュエリーデザインに関して、スキルある人であれば誰でもできることではありますが、「gray」のアイディンティティーや方向性を統合しながらアウトプットできる人はこれまでのBRHにはいませんでした。そのプロ意識や長期的かつグローバルな視点は僕を含めて社内メンバーにいい影響を与えてくれています。

なにかしらの商品について、そこに至るプロセスと商品の魅力を正確に言語化して説明できるのは彼女の強みです。彼女がその商品についてしっかり説明して提案できるからこそ、客観的に他のメンバーも判断ができますしマーケティングに際しても大きなメリットになります。組織拡大につれ、これまで感覚的に共有できていたことが難しくなることは明白です。

彼女に引き上げられるかたちで、他のメンバーの中でもロジックに基づいて説明しようとする気運が高まっています。そのことを心がけるみんなのスタンスがブランドを強くするはずなので、そのきっかけになってくれているのは本当にありがたいですね。

松本：こんな直接的にフィードバックをもらえるのはうれしいですね（笑）。恩地さんがおっしゃってくれたプロ意識は前職での経験で養われたものだと思います。グローバルで展開する企業の中でブランドの見せ方やデザイナーとしての考え方を学べたので有意義な3年間だったと思います。

ベンチャーで働くメリット

──あらためて、松本さんは大企業のスポーツメーカーからベンチャーのBRHに転職されていますがそれぞれでの働き方は大きく異なるように感じます。ベンチャーの働き方の特徴について教えてください。

松本：あくまで私の実感として、それぞれ真逆とまではいきませんが働き方は顕著に違うと思います。

例えば前職の場合は約10人のデザインチームで動くため、チームの中での役割や提案から製作までのフローが細かく分かれています。一方で、BRHでは私1人がデザインを担当しているため業務の幅も広く、より裁量権が大きくなっています。

現在私はECサイトのグラフィックや商品パッケージなどのビジュアルデザイン全般の業務にも携わっています。業務の幅も広くやるべきことも多いので、やりがいは強く感じられるかもしれません。

また、大企業の場合は商品提案から市場に出るまで数年単位の時間がかかるため、アウトプットしてからお客さんからの反応・フィードバックを得るまでのサイクルがベンチャーのそれと大きく異なります。BRHの場合は完全にお客さんと接点がある仕組みの中でものづくりをするため、ものをつくる立場としては参考になる情報が多い印象です。

加えて、大企業は基本的に業務フローや意思決定の制度などの仕組みが整理されていますが、ベンチャーの場合はそのタイムラインから考える必要があるため、より能動的に動かなくてはなりません。それぞれに働き方の特徴があるため自分の特性にあった現場で働けるといいかなと思います。

──自ら裁量を持って様々なことに取り組める点がベンチャーでの働き方のメリットってことですね。

個の成長が会社の成長に繋がる

──現在BRHの現場で働いていて面白みを感じたポイントを教えてください。

松本：社内メンバーに対する投資を惜しまない寛容さを感じていますね。直近で言えば、3Dモデリングを学びたいと直訴したらすぐにその意見を受け入れてくれました。現在セミナー費をお支払いいただきながら3Dモデリングについて勉強しています。

これまでは平面上で商品のデザインをしていましたが、モデリングソフトでデザインできた方がプロトタイピングのサイクルと生産スピードが向上する上、私自身がつくりたいものの実現性も高く、事前に社内でのデザイン共有もしやすいため、業務の効率的にもメリットがありました。会社の方向性と合致した提案は柔軟に受け入れてもらえる印象がありますね。

恩地：BRHはまだまだ人が少ないので、個人の成長が会社の成長に繋がることがベストです。自らやりたいと声を上げてくれるということは会社の成長にコミットして自分も成長しようとする意識あってのことなので、それを自費でやってくださいと言うのは全然違う。僕らは個で勝負しているので、その熱意を会社として全力でフォローしようとするのは自然なことですよ。

松本：あとは業務が被っていない違うチームのメンバーとそれぞれの知見をお互いインプットできる点が楽しいですね。違う領域を担当するメンバーと意見を交わす中で、会社の方針設定や組織体制づくりなどに直接関われるのは、現在のフェーズだからこその面白みなのかもしれません。

お客さんが喜べるプロダクトを

──では、松本さんが「gray」のデザイナーとして意識していることを教えてください。

松本：私が入社してから「gray」のブランドとしての方向性は日々アップグレードされているので、常にその変化をキャッチアップして進めています。

「gray」のアイテムをデザインする上で、2つの軸を想定しています。1つはベーシック。「gray」ではベーシックなデザインのアイテムが求められているのでその需要に応えるべく、どんな場面でもあらゆるファッションの邪魔にならない肌馴染みのいいアクセサリーをつくることを意識しています。

もう1つは、手にした時に心が一つ明るくなるもの。「gray」としてもベーシックなものにプラスアルファで新しい試みをし続けないとブランドの独自性はつくれないと思っているのでそのことも意識しています。

最近では「gray」のお客様のイメージがある程度見えるようになってきたので、お客様が着用していて違和感がないようなデザインを意識しながら、その上でありそうであなかった「gray」のらしさを構築できればと思っていますね。

恩地：僕らのプロダクトを喜んでくれる人って結構いるんですよ。街を歩いていても着けてくれている人をよく見かけますし、SNSでも発信してもらえていたりするんです。そういうのを見るとホッとしますね。そんなお客様1人1人を大切していきたいと考えています。

ただ、企業がスピードや効率を意識しすぎたり、デザイナーが自分のつくりたいものだけをつくるという態度になったりしたら、お客さんが喜べるプロダクトをつくるという当たり前のことが抜け落ちてしまいます。お客さん視点を持つことはどんな時でも重要ですし、その視点をデザイナーが意識できているかどうかでブランドの成長は決まってくる部分もあるはずです。あくまで僕らはモノを売る会社。お客さんがいいと思えるものを届けることが大事なので、そのスタンスは変えずそのままでいてほしいと思いますね。

たくさんの人にたくさんのハッピーを

──あらためて、BRHが掲げるミッションについてどのようなことを考えて働いているのですか？

松本：BRHはこれからの当たり前となる新しいファストファッションのかたちをつくるべく「ファッションをより良い方向に民主化する」というミッションを掲げて事業を展開しています。…今だから言えるのですが、入社当初は“新しいファストファッション”という意味があまりわからず、ファストファッションという言葉にいい印象がなかったので最初は戸惑いがあったんです。

そんな時に恩地さんから、ファストファッションはファストファッションでも、これまでの負の側面を払拭した良い循環でのファストファッションであればいいのではないか、より早くより広くの人にプロダクトを届けられるのではないか、と説明をうけて。ようやく「ファッションを楽しむことに悪い要素がなくなるっていいことしかないな」って共感するようになりました。

自分がつくったものでたくさんの人にたくさんのハッピーを与えられるなら、それ以上に嬉しいことはありませんよね。人間は他者を喜ばせるために生きているのではないか、なんて哲学的な話になるかもしれませんが、ファッションの民主化の背景がいいことだけならば大賛成です。それを聞いてもっと成長をサポートしていきたいと思っていまも働いています。

また、会社の方向性が変わろうと自分の働くスタンスは変わらないと考えているので、自分ができることややりたいことが会社の方向性と一致している限りは、会社と一緒に成長していきたいと思っています。

「同じレベルで会社を大きくしたいと思っています」

──今の現場で実現したいことや成し遂げたいことについてお聞かせください。

松本：現時点であれば、まずブランドの海外進出を絶対一緒にサポートしていきたいと思っています。あとは商品開発やデザインプロセスの整備にも貢献できればと思いますね。

良いファストファッションになるためにはデザイン開発の時点で無駄が出ないものづくりやお客さんへの提供スピードの短縮化など、生産過程・生産背景を整えることも必要なはずです。その面で私自身がデザイン開発のプロセスを理解した上で貢献できるのであれば取り組んでいきたいですね。

──デザイン環境のデザインを含めたメタレベルでのデザインを考えていきたいということですね。

松本：単なるデザイナーに止まるのではなく、プランドの方向性を踏まえものづくり背景まで考えていけるといいなと。その過程でブランドの海外進出があると思うので、それぞれ全力でサポートしていきたいです。

恩地：海外進出に関しては完全に彼女が中心人物です（笑）。

彼女がやろうとしていることは、この会社に本気でベットする覚悟がないとできないことですよね。失敗することや挫けてしまうことがたくさんあるとわかった上で、絶対に良くなると信じて取り組んでくれる彼女の姿勢にはとても助けられています。

グローバル展開を見据えたチームづくりをするためには、相応の視座の高さが必要になってきます。言うだけなら簡単ですが、本気でやろうとするのはとても難しい。もともとグローバル展開を前提に彼女を巻き込んでしまった部分があるので、一緒の船に乗ってくれたことは僕にとってもハッピーなことでした。その上で、今後のBRHをよりよくするために彼女はいろんな提案をしてくれているので頼もしいですね。

松本：生意気かもしれませんが、私も恩地さんと同じレベルで会社を大きくしたいと思ってます。ポジションこそ経営方ではありませんが、そんな志の高いメンバーでBRHが構成されているといいなと。

恩地：「BRHはレベルが違いますね」って言われる組織にしたいね。

松本：全社員が恩地さんが見据えている方向性に賛同して動けるともっといいかもしれませんね。

恩地：方向性を決める経営陣と実行してくれるメンバーが同じスピリットを持ってやれるかどうかが最終的な結果に関わってくると思います。なによりそれが人と一緒に働く面白さだと思いますね。

求めるはポジティブで明るく元気なメンバー

──今後デザインチーム含めて会社の拡大・増員が必要になってくると思いますが、その時に松本さんが一緒に働きたい人とはどのような人なのでしょうか？

松本：一緒に働く上では、ポジティブなコミュニケーションをできる人がいいですね。基本的にBRHはポジティブな人間が多く、「こうしていこう！」「ああしていこう！」とお互いに建設的な意見を交えながら物事を進めていく環境なので、自分が考えていることを発信できる人だといいですね。デザインチームに限れば、情報収集がうまくそれを自らに落とし込んでアウトプットできるような人だと理想的です。

恩地：彼女が言った通り、結局仕事は完全に人対人、ここで働けてハッピーだと思うのも人だし、この会社で働きたくないって思うのも人じゃないですか。どんな苦しい場面でも、「やろうぜ！」「とりあえず行くっしょ！」と言えたり、コロナを言い訳にせずやれることを探せたりするポジティブさってすごく大事だと思うんです。それぞれのメンバーが互いにリスペクトし合いながら背中を支え合える明るく元気な組織をつくっていきたいですね。

松本：BRHに入社していい人がめちゃくちゃ多いと思ったんですよ。メンバーが増えた今でも変わらず個性的ないい人ばかりです。それって恩地さんが人柄を見て採用しているからだと思いますし、なにより恩地さんの人柄に惹かれて入っているからこそいい空気感の中で一緒に仕事ができていると思っています。

恩地：これ大事だから書いてくださいね（笑）。

一同：（笑）

「僕は全く諦めないと先に言っておきます」

──松本さんは今後のキャリアについてどのようにお考えですか？

松本：私はキャリアプランはフェーズごとに変わるものだと思っているので、絶対こうなりたいというものはありません。いずれにせよ私は常に頑張っていけるタイプだと自覚しているので、常に自分をアップデートしていくことが軸になるかなと。その中で自分がやりたいことには一貫性があると思っているので、その延長線上でBRHと一緒にそだっていけたらいいですね。

恩地さんが結婚していてお子さんもいらっしゃるということもあり、BRHは女性に対しても優しく柔軟に対応していただける会社です。女性は特に人生フェーズがコロコロ変わりますが、自分の働き方や会社のスタンスと私のスタンスを調整しながら働き続けたいと思っています。

──最後にお互いに対するメッセージをお願いします。

松本：いつの間にかBRHにジョインして、その段階ではいまのような感情ではなかったので、本当に生きている中で何があるかわからないなと思っています。いまは恩地さんが叶えたい夢に私も何か貢献できたらと思っているので、全力でブランドをサポートしていきたいです。これからもよろしくお願いします！

恩地：僕は全く諦めないと先に言っておきます。BRHの進退は僕がどこまで食いしばってやり切るのかにかかってくることですが、僕は絶対に途中で投げ出すつもりはありません。そういう意味ではついてくる価値はあると伝えておきますね。

BRHで働く

BRHではさまざまな職種で求人を公開しております。気になるお仕事があればぜひ応募してみてください！

【公開中】商品戦略の中心人物！プロダクトマネジメント職を募集！

▶︎募集について

商品の戦略立案から商品管理、マーケティングチームへの橋渡しを担うなど、プロダクトに一番詳しく、そして各方面とのコミュニケーションを積極的にとれる商品スペシャリストを募集しています。

・商品戦略立案（企画、年間スケジュール）、実行、管理
・販売計画
・市場動向/他社分析
・商品企画（戦略含む全体構成から詳細まで）
・企画立案から発売までスケジュールの管理
・関係部署やECサイトへ商品情報のインプット
・商品情報の管理
・在庫管理と発注指示

■求める人物像■
・責任感の強い方
・コミュニケーション能力の高い方
・素直で明るく、ポジティブな方
・成長意欲の高い方

■応募条件■
・上記達成のためのPCスキルセット
・数値分析の実務経験

■歓迎スキル■
・商品企画（&/or MD）実務経験3年以上
・英語力、海外マーケットがわかる人
・インハウスデザイナーとの実務経験

【公開中】ブランドの大ファンを作りコミュニティ化せよ！CRMディレクター大募集！

▶︎募集について

MAツールを活用し、grayのファンになって頂くためのCRM業務を担当頂きます。シナリオ設計から運用まで全てをディレクションして実行して頂く責任あるポジションです。

・メールコンテンツの作成
・効果測定
・分析結果に基づくCRM企画・戦略立案
・各セグメントごとに適したコミュニケーション施策企画立案、実行
・LINE活用

■求める人物像■
・責任感の強い方
・素直で明るく、ポジティブな方
・成長意欲の高い方
・変化を楽しみながら、柔軟に思考できる方

■応募条件■
・CRM(顧客分析・メルマガ・販促キャンペーン・リピート施策など）の
　企画および実行から効果測定までを行った経験
・基本的なPC操作が得意な方（Excel/スプレッドシート）
・常に課題の発見・因果関係を考えPDCAを回していた経験

■歓迎スキル■
・ファッション系/女性向けメディアでの実務経験
・WEBマーケティングの実務経験
・D2Cやファッション、アクセサリーが好きな方

■成長環境■
D2Cプロダクトということもあり、PDCAを回すスピードがとにかく早いことも魅力の1つです。一般的な代理店の場合、効果検証の後に事業会社に結果がわたるまで2～3ヶ月かかることもありますが、私たちの場合は立案し、実行した翌日には結果を確認できます。
そのため、打った施策の効果検証や実力試しがしやすく、得られる知見も多いです。

READY TO FASHIONでは、そのほかのファッション・アパレル業界の求人も掲載しています。

ファッション・アパレル業界に興味ある方は是非チェックしてください。

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D2Cアクセサリーブランドでグローバル展開を志すデザイナーのプロ意識｜BRHのヒトと未来 Vol.1：デザイナー・松本美穂子はREADY TO FASHION MAGで公開された投稿です。

株式会社READY TO FASHIONは、音声コンテンツ「RADIO TO FASHION」の配信をPodcastにて開始しました。

毎回ファッション・アパレル業界のスペシャリストをお招きして、自身のキャリアや業界の未来、そのほか業界で活躍するためのヒントとなるようなトークをお届けします。

RADIO TO FASHIONとは

RADIO TO FASHION（レディオ トゥ ファッション）は、ファッション・アパレル業界特化型求人サービスREADY TO FASHIONが配信するPodcast番組です。

RADIO TO FASHIONでは、ファッション・アパレル業界のPRディレクター、チーフWEBディレクターを歴任し、現在フリーのWEBディレクターとして活動されている佐藤太郎さんと共に、業界のスペシャリストをお招きして、これまでのキャリアを伺いながら、業界の未来についてなど、そのほかよもやま話をお届けします。

これからファッション・アパレル業界への就職を検討されている学生、現在業界で働かれている方、これからのキャリアについて悩んでいる方など、業界の未来を担う方々のこれからのヒントになればと考えております。

今後定期的に配信する予定なので、Apple MusicとSpotifyのRADIO TO FASHIONアカウントをぜひフォローしてみてください。

佐藤太郎（さとうたろう）・・・

WEBディレクター。1974年山梨県出身。1998年に有限会社N.W.Oに入社し、一之瀬弘法が設立した「VANDALIZE（ヴァンダライズ）」のPRとしてキャリアスタート。その後、株式会社トミー・ヒルフィガーのマーケティングPRなどを経て、2006年に株式会社サンエー・インターナショナル（現TSIホールディングス）に入社し、広告宣伝部ディレクターアシスタントとしてブランドの広告制作及びイベントのサポートを行う。13年に同社WEB戦略室室長に就任。17年の独立後は、フリーのWEBディレクターとして、アパレルメーカーなどのECサイトの構築・運用及びコンサルティングに従事。社会貢献の一環としてデザイナーやWEBマーケター、ECスペシャリストを目指す人々に向けたコンテンツのディレクションも手がけている。

Vol.1　信國太志（ファッションデザイナー）

記念すべき第1回ゲストは、ファッションデザイナーの信國太志（のぶくにたいし）さん。　

信國さんは、バイヤーとしてキャリアをスタートさせたのち、1994年からはジョン・ガリアーノのもとで働きながら、セントラル・セントマーチン芸術大学 修士過程に進学。

その後は自身のブランド「TAISHI NOBUKUNI（タイシノブクニ）」のデザイナーや、タケオキクチ・クリエイティヴ・ディレクターを経て、現在は、「THE CRAFTIVISM taishi nobukuni（ザ クラフティヴィズム タイシ ノブクニ）」のテーラーとしてご活動されています。

さまざまなキャリアを経てなおも歩みを止めない、信國さんの学びの原動力とは何なのか？

信国さんが大切にしている美意識とは何を指すのか？

その美意識の養い方や、これからの学生が目指すべき道筋についてお話しいただきました。

信國太志（のぶくにたいし）・・・

「THE CRAFTIVISM taishi nobukuni（クラフティヴィズム タイシ ノブクニ）」デザイナー。1970年熊本県出身。91年に渡米しバイヤーとして活動し、93年に渡英しテーラー工場にて英国伝統のテーラリングを修得。94年からはジョン・ガリアーノの下で働きながら、セントラル・セントマーチン芸術大学 修士過程に進学。修了後は98年に「TAISHI NOBUKUNI（タイシ ノブクニ）」を設立。2004年には「TAKEO KIKUCHI（タケオ キクチ）」のクリエイティヴ・ディレクターを務めた。12年に独立、「THE CRAFTIVISM taishi nobukuni」を設立し、現在に至る。

先人のアドバイスを踏まえて

今後、あらゆる職種で活躍するファッション・アパレル業界のスペシャリストをお呼びします。

この業界で就職・転職を検討されている方は、ゲストの方々の言葉を参考に、どのように活躍していくかを考えてみるといいかもしれません。

READY TO FASHIONでは、ファッション・アパレル業界のさまざまなお仕事を紹介しています。

「RADIO TO FASHION」を聴いて興味を持った求人などがあれば、ぜひ応募してみてください。

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ファッション・アパレル業界のスペシャリストが語る業界のキャリアと未来　音声コンテンツ「RADIO TO FASHION」配信スタート！はREADY TO FASHION MAGで公開された投稿です。

男女差別のない世の中をつくろうと再三言われていますが、そう簡単にはいかないのが現実です。

男女差別はないことに越したことはないですが、性別ごとの比率は職種ごとに異なるのが実態です。

今回の記事ではアパレル業界に見られる、性差の関係や職種別の特徴などについて考えてみたいと思います。

アパレル業界の男女比

アパレル業界は誰が見てもはっきりと分かるほど、女性の比率が高い業界です。

それはアパレル市場の中でレディースアパレルの割合が多いことから来ています。

アパレル市場は約半分がレディースアパレルです。

そして残りをメンズアパレルと子供服が二分しています。

参考記事
国内アパレル市場に関する調査を実施（2020年） | ニュース・トピックス | 市場調査とマーケティングの矢野経済研究所

市場規模の関係から、アパレル業界を目指す女性が相対的に多く、服飾系の学校でも女性の比率が高いのが特徴です。

デザイナーやパタンナーなどのクリエイティブ職、本社職、販売員（ショップスタッフ）、ほとんどの職種において女性の比率が圧倒的に高いです。

ただ、メンズアパレルの企業には男性社員が多く在籍しており、レディースアパレルの企業でも営業や生産管理（プロダクトマネージャー）、EC担当では男性も目立ちます。

商社の営業職については男性比率が高く、縫製工場を管理する品質管理や、染色工場などの職人系の職種でも男性が目立ちます。

女性の比率が高い職種

女性は結婚して出産する人も少なくないので、その期間は産休を取ったり、育児に重きを置く人もいます。

育児と仕事の両立は想像以上に体力や気力のいることです。

アパレル業界は全体的に女性の比率が高いため、子育ては育児に対して理解のある職場や産休制度などの福利厚生が整っている職場が多い傾向にあります。

そのような中でも特に女性が続けやすい職種を3つご紹介します。

販売員（ショップスタッフ）

販売職（ショップスタッフ）は圧倒的に女性比率が高いのが特徴です。

メンズアパレルの店舗に女性販売員が居ることも珍しくありません。

女性でも店長やスーパーバイザー（エリアマネージャー）になることは一般的なので、産休や育児休暇も取りやすい職種と言えるかもしれません。

ファッション・アパレル業界の販売員（ショップスタッフ）の求人一覧を見る

デザイナー・パタンナー

デザイナーやパタンナーなどのクリエイティブ職も女性が多い職種です。

先の項でお伝えした通り、アパレル業界はレディースアパレルの割合が高いです。

カジュアル系アパレルの分野は流行の移り変わりが激しく、デザイナーは身体のつくりや着心地を考えるため、同性の方がデザインしやすいというところがあるのかもしれません。

万が一産休制度がない企業で、結婚や出産時に退職したとしても、手に職があるので再就職や転職をしやすいのも理由に含まれています。

ファッション・アパレル業界のデザイナー・パタンナーの求人一覧を見る

本社職

マーチャンダイザー（MD）や広報（プレス、PR）、スタイリストなども女性の多い職種です。

ファッションアイテムは自身が好きなアイテムを販売することが一番嬉しくなります。

販売員（ショップスタッフ）が自社製品を着用して販売すると顧客は購入しやすくなるので、メンズブランドには男性販売員の比率が高く、レディースブランドには女性販売員の比率が高くなる傾向があります。

アパレル業界はレディースの比率が高いため、女性販売員の比率が高い業界になります。

販売員（ショップスタッフ）から本社へ異動して勤務する人が多いため、自動的に女性比率が高くなる傾向にあります。

ファッション・アパレル業界の求人一覧を見る

男性の比率が高い職種

どの職種でこんなにも女性比率が多く、男性のチャンスは少ないのかと言われるとそうでもありません。

アパレル業界で男性が目立つ職種を4つご紹介します。

営業

アパレルメーカーや繊維商社（アパレル商社）、OEM、ODM、ほとんどの業種の営業職では男性が多い傾向にあります。

アパレル業界で一番人数が多いのは、会社の規模が大きい繊維商社の営業です。
繊維商社の営業は男性しか採用していない企業がほとんどです。

そこで営業をしていた人たちがOEM、ODMのへ転職することも多く、営業職全体が男性の多い職種になっている傾向にあります。

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生産管理（プロダクトマネージャー）

生産管理（プロダクトマネージャー）も男性が多くいる職種です。

生産管理（プロダクトマネージャー）として働いた経験のある私の個人的な意見としては、スピーディーに仕事をこなしている印象があるため、男性にも向いている職種と言えるかもしれません。

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パタンナー

パタンナーはクリエイティブ職と言われながらもある程度の数字感覚が必要ですし、更に三次元の想像物を二次元に落とし込む立体的感覚がとても重要です。

パタンナーもある程度の男性がいる職種で、フリーランスの男性パタンナーも沢山見かけるため男性にもおすすめの職種です。

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管理職

各業異種の管理職は他の業界同様、圧倒的に男性の方が多いです。

現在多くの会社で、産休が取れるのは女性だけです。また産休を延長して育児休暇を取得する女性が多く、数年単位で仕事を離れることになります。

出産・育児と管理職の両立は会社側に相当の理解がないと難しいというのが現状です。

そのため、継続的に仕事をすることの多い男性が管理職になるという構図が出来てしまいます。

もちろん、女性でも管理職になれる能力を持つ人はたくさんいます。

ですが、現在の日本の社会構造がこのような形態を作っているといっても良いでしょう。

ファッション・アパレル業界の管理職の求人一覧を見る

アパレルの現場で体感した、異性間で仕事をすると上手くいくなぞの法則？

女性の数が圧倒的に多いアパレル業界ですが、異性間で仕事を渡すというの流れが業種間で多く存在します。

例えば

・女性デザイナーと男性パタンナー
・女性デザイナーと男性のプロダクトマネージャー（生産管理）
・アパレルメーカーの女性デザイナーと仕入先の営業の男性
・営業職の男性とプロダクトマネージャー（生産管理）の女性

このように異性間で仕事の受け渡しをすることにより、うまく進み良い結果になりやすいように感じます。

私がアパレル業界で出会った人で、「この人、本当にすごいな、すごく仕事ができるな」と感じた人には大体、上記のような組み合わせで良い異性の仕事のパートナーがいます。

同性間でうまくいかない仕事でも異性間だとうまくいくことが少なくないかと思います。

女性の比率の高いアパレル業界ですが、各セクションで男性が入り込むことにより、上手く機能しているように感じます。

昇進や昇給、スキルなど会社からの評価。そこから人間関係の不和に繋がってしまうことも少なくありません。

同性間だと過度に意識してしまうこういった問題を、異性相手だと異なる捉え方ができるため、円滑に進めることができるのかもしれません。

まとめ

今回のことが正しいというわけでなく、このような傾向があるという観点でアパレル業界の男女比について考えてみました。

もちろん例外もたくさんあります。

今までアパレル業界で働いてきた中で、管理職のかっこいい女性上司やレディースアパレルの店舗で店長として働く男性。

そして、日本のファション業界を作り上げた有名な男性デザイナーもたくさんいます。

得意分野や能力は人それぞれで、性別とは別のところで付随しているところもたくさんあります。

自分が何の職種がいいのかわからないとき、迷っているときの1つの参考にしていただけると幸いです。

READY TO FASHIONではアパレル業界の求人を多く紹介しています。
ぜひ応募してみてくださいね。

アパレル業界の男女比の現状とは？｜アパレル業界の不安を解消！はREADY TO FASHION MAGで公開された投稿です。

「ファッション業界に関わるからには資格を取りたい！」
「履歴書の資格の欄に何を書いていいかわからない…」
「スキルアップを図るために資格が取りたい！」

などなど、ファッション・アパレルにおける資格の悩みは尽きませんよね。

そこでこの記事では、そんなお悩みを解消するために、持っていると就職や転職、また現在の仕事に役立つ資格を職種ごとにご紹介いたします。

もちろん資格がないとその職種が務まらないというわけではないのですが、資格を取得することで自分に自身が持てるものです。ぜひ参考にしてみてください。

MD・バイヤー編

バイヤーとは、国内外の様々なブランドやメーカーから、店舗で販売する商品の仕入れ・買い付け（バイイング）や商品管理を行う職種です。

一方マーチャンダイザー（MD）とは、商品の企画・開発や商品構成の決定、販売・サービスの計画立案、価格設定、予算管理などを専門とする職種です。

いずれもお店の商品のラインナップを司る職種のため、マーケットの動向や消費者のニーズを嗅ぎ分ける能力が求められます。

【MD・バイヤーで役立つ資格例】

• ファッションビジネス能力検定
• 繊維製品品質管理士
• 衣料管理士
• 販売士 etc..

詳しくはMD・バイヤーにおすすめの資格を紹介している記事をご覧ください。

生産管理編

アパレル生産管理（プロダクトマネージャー）は商品の生産計画にもとづいて、製造工程などの納期を管理することを主とする職種です。

ファッションデザイナーやパタンナー、また仕入先や納品先などと関わる機会が多く、複雑かつ多用な業務の管理が求められます。

【生産管理で役立つ資格例】

• 繊維製品品質管理士
• 衣料管理士
• ビジネスキャリア検定（生産管理/ロジスティクス）

詳しくは生産管理におすすめの資格を紹介している記事をご覧ください。

デザイナー・パタンナー編

ファッションデザイナーとは、まだ世にないファッション・アパレルアイテムのデザインを世に送り出す職種です。ファッション・アパレル業界最大の花形職種とされ、ファッションデザイナーがデザインした洋服が流行生み出していきます。

一方パタンナーは、ファッションデザイナーが作成したデザイン画をもとに、パターン（型紙）をつくる職種です。平面であるデザイン画から、立体の洋服をつくるときに必須となる土台を作り上げます。

どちらも専門性が非常に高い職種であるため、自分が保有するスキルを強固なものとする意味でも資格は有効です。

【デザイナー・パタンナーで役立つ資格例】

• 技能士
• 服飾士
• ファッションデザイナー認定
• 洋裁技術検定 etc..

詳しくはデザイナー・パタンナーにおすすめの資格を紹介している記事をご覧ください。

販促・マーケティング編

プレス（PR・広報）とは、ブランドやそのブランドの商品、店舗などをより多くの人に知ってもらうための広報活動を行う職種です。

一方マーケターも市場の動向や販売戦略を考案し、企業の宣伝活動を行う職種として知られています。近年ではWEBを中心に据えたデジタルマーケティングという手法も取り入れられています。

市場では情報量が爆発し飽和しきっている状況にあって、自社の商品を消費者に届けることを命題とする上記職種は働き口としても人気が高いです。ゆえに、資格でもって高い成果を目指すのも一つの手です。

【販促・マーケティングで役立つ資格例】

• マーケティング・ビジネス実務検定
• マーケティング検定
• ネットマーケティング検定
• Google 広告認定資格 etc..

詳しくは販促・マーケティングにおすすめの資格を紹介している記事をご覧ください。

WEB関連・EC編

アパレルのEC運営とは、主にECサイト・ECモールでの運営業務を行う職種です。商品の撮影や、お客様対応などを主な業務としている企業・ブランドが大半です。

上記の業務の他にも、商品・売上管理、商品PRなど幅広い業務があり、 サイトを構築するエンジニアとの折衝など、WEBそのものへの理解が求められることも。

WEBならではの知識が求められることが多いので、その点でも以下の資格は役立ってくれることでしょう。

【WEB関連・ECで役立つ資格例】

• 通販エキスパート検定
• ネットショップ検定
• ネットマーケティング検定
• Google アナリティクス個人認定資格（GAIQ）etc..

詳しくはWEB関連・ECにおすすめの資格を紹介している記事をご覧ください。

VMD・店舗開発編

VMDとは、消費者が商品を購入したくなるような売場環境を視覚的表現を中心とした多様な演出で作り上げる、ディスプレイによるマーケティング手法のことで、消費者が商品を購入しやすい店舗・環境づくりを行っていく職種です。

一方店舗開発は、小売店舗などの出店計画を立案し、契約から開店までの出店に関する一連の作業を担当する職種のこと。

いずれも外見としてのお店つくりに関わる、いわば消費者の第一印象を醸成する職種です。

【VMD・店舗開発で役立つ資格例】

• 商品装飾展示技能検定
• VMDインストラクター
• ファッション色彩能力検定 etc..

詳しくはVMD・店舗開発におすすめの資格を紹介している記事をご覧ください。

営業編

アパレル営業とは、百貨店や専門店に自社商品を売り込むことを主な仕事とする職種です。企業のビジネスの機会を増やす仕事を専業とするポジションです。

他にも、シーズンごとに開催される展示会でのバイヤーとの取引・交渉や事務処理、新規販売先の開拓など、自社商品を効率よく販売するためのさまざまな役割をアパレル営業は担っています。

【営業で役立つ資格例】

• 営業士
• セールススキル検定
• 営業力強化検定
• 日商ビジネス英語検定 etc..

詳しくは営業におすすめの資格を紹介している記事をご覧ください。

店長・販売員編

アパレル店長とは、店舗の運営を任される職種です。受け持つ店舗での接客はもちろん売上を上げるためにどうするかを考えながら、店舗スタッフを管理することを職務とします。

アパレル店員は、店頭などの販売の現場で専門的なアドバイスをしながら商品を売るのが主な仕事です。接客し商品を販売する以外にも、在庫・商品の管理や顧客管理、売上精算などの基本的な業務に加え、現在はSNSアカウントの運営などオンラインの世界でも活躍の場を広げています。

共通するのは、やはりお客様と直接対面するという点でしょう。性別や年齢、趣味趣向も異なる多様な方々を相手にするため、以下に紹介する接客サービスマナー検定で最低限のマナーを身に着けておくのも大切です。

【店長・販売員で役立つ資格例】

• ファッション販売能力検定
• ファッションビジネス能力検定
• 販売士
• 接客サービスマナー検定 etc..

詳しくは店長・販売員におすすめの資格を紹介している記事をご覧ください。

【職種別】ファッション業界で役立つ資格まとめはREADY TO FASHION MAGで公開された投稿です。

ファッション・アパレル業界に就職・転職を検討しているそこのあなた。

「履歴書の資格の欄に何を書いていいかわからない…」「どういう資格が書かれていればいいんだろう…？」。

そんなお悩みを解消するために、持っていると就職・転職活動に有利な資格を職種ごとにわけて紹介していきます。

この記事では、デザイナーやパタンナーに就職・転職活動する際におすすめの資格をそれぞれ解説していきます。

早速みていきましょう！

そもそもデザイナー・パタンナーとは？

ファッションデザイナーとは、他の人が生み出したことのないファッション・アパレルアイテムのデザインを世に送り出す職種です。ファッション・アパレル業界最大の花形職種とされ、ファッションデザイナーがデザインした洋服が流行生み出していきます。

パタンナーとは、ファッションデザイナーが作成したデザイン画をもとに、パターン（型紙）をつくる職種です。和製英語であり、海外では「パターンメーカー」と呼ばれています。

参考記事：
ファッションデザイナーとは？仕事内容は必要スキルを解説
パタンナーとは？仕事内容や必要なスキルを解説

技能士

中央職業能力開発協会が主催する技能検定制度の一種で国家資格です。

ファッション・アパレル業界のデザイナー・パタンナー に関連する資格は、婦人子供服製造技能士や紳士服製造技能士を中心に、布はく縫製技能士、ニット製品製造技能士、和裁技能士などがあります。

それぞれ特級、1級、2級からなり、1級、2級は決められた時間内に指定されたものをつくる技術試験となります。

特級では品質、安全などに対する管理項目や作業指導についての計画立案試験があり、実務経験が5年以上ないと受験できません。

国家試験ですので、持っていてとても有利な資格です。

【応募サイト】
https://www.javada.or.jp/jigyou/gino/giken.html

服飾士

服飾士は日本インストラクター技術協会が認定する資格です。

服飾インストラクターから資格名を変更したもので、色づかいや着こなし方、素材やデザインなどの服飾に関する知識を有する人に与えられます。

ファッション・アパレル領域の基礎的な事象を問う設問が多いため、知識の定着のために受験してみるのもいいかもしれません。

【応募サイト】
https://www.jpinstructor.org/shikaku/fashion/

ファッションデザイナー認定

日本デザインプランナー協会が主催する検定資格です。

ファッション・アパレルアイテムの名称や形状、機能やデザインなどに関する幅広い知識を持ち合わせた人へ与えられます。

在宅で受験することができるため、場所の制限なく受験することができます。

あらためてアイテムに関する知識の確認などのために受験することをおすすめします。

【応募サイト】
https://www.designshikaku.net/fashion/fashion/

洋裁技術検定

日本ファッション教育振興協会が主催する洋裁に関する検定です。

上級、中級、初級からなり、筆記試験や実技試験から知識や技術を審査します。

筆記試験の中には、論理的な問題や製図問題もあり幅広い知識を必要とする検定試験です。

【応募サイト】
http://www.fashion-edu.jp/other/other.html

和裁検定試験

洋裁技術検定同様、日本ファッション教育振興協会が主催する検定です。

形式も洋裁技術検定と同じく、上級、中級、初級からなり、筆記試験や実技試験から知識や技術を審査します。

和裁に関する知識・技能をはかる検定になるので、着物業界などでデザイナー・パタンナーとして活躍することも考えている人は取得をおすすめします。

【応募サイト】
http://www.fashion-edu.jp/other/other.html

パターンメーキング技術検定

パターンメーキング技術検定は、アパレル・リテール企業等のパターン技術者として十分な活躍ができるように、また、デザイナーとして就職する際にも習得しておくべき重要な技術として、身に付けてもらう目的で実施されています。

パターンメーキング技術検定はパターン技術を習得するための資格です。洋服の構造を理解している者とみなされるため、デザイナーが持っていても有利な資格です。

3級から1級までの種類があり、筆記と実技試験からなっています。筆記だけでなく、実技も試験内容にあるので就職活動の際、技術を持っていることをアピールできるでしょう。

また、3級から1級まで受けることが可能なので、自身のスキルに見合った検定を受けることが可能です。

【応募サイト】
http://www.fashion-edu.jp/pt/pt.html

CAD利用技術者検定

CAD（Computer Aided Design）は、パソコン上で設計を行うためのソフトのことです。

近年は、正確性や修正の容易さなどの理由から、CADでパターンを作成するアパレル企業が増えています。

そのため、CAD利用技術者検定を取得しておくと、就職などの際に有利に進むかもしれません。

CADの使い方に関する書籍は、多く出版されているためこれらを利用すれば独学での取得も可能です。

【応募サイト】
https://www.acsp.jp/cad/

衣料管理士

アパレル製品を企画・生産・販売する企業やブランドで、企画･設計や販売、品質保証、消費者対応などの部門で役立つ資格です。

材料、加工・整理、企画・設計・生産、流通・消費の4つの分野について広く知っている必要があり、1級と2級の２つがあります。

ファッション・アパレル業界の幅広い分野で使える知識をもっていることを示せるので、他の資格同様にデザイナーやパタンナーを目指すのであれば取得しておくといいでしょう。

【応募サイト】
http://www.ta-shikaku.jp/index.html

繊維製品品質管理士

繊維製品品質管理士は、アパレル商品の品質・性能の向上を目的に、それらの製品の生産・販売を行う企業やブランドでの活躍する人のための資格です。

企業・ブランド活動の合理化や消費者利益の保護、企業・ブランドと消費者の信頼関係の改善など、ファッション・アパレル業界で活躍するための製品に関する実務的な能力を測る検定試験になっています。

プロダクトマネージャー（生産管理）など、ほかの職種でも活躍できる知識も身につくので、キャリアの幅は広がると思います。

【応募サイト】
http://www.tes-shikaku.jp/

ファッションビジネス検定

一般財団法人日本ファッション教育振興協会が主催するファッションビジネスの知識全般が問われる検定です。3級から1級まであり、受験資格はそれぞれ特別設けられていません。

マーケティング戦略や生産〜流通戦略を中心にマネジメントやファッション造形に関する問題も出題されるため、幅広い知識が求められます。

消費者に好まれるファッションデザインを考えるためには、多岐にわたる知識が必要となるため、この資格を持っていると任命される可能性が高くなるかもしれません

【応募サイト】
http://www.fashion-edu.jp/bis/bis.html

色彩検定

色彩検定とは、色に関する幅広い知識や技能をはかる検定試験です。

ファッション色彩能力検定と類似に資格にはなりますが、ファッション・アパレル業界に限らない幅広い分野にも応用がきく資格になるため、カラーコーディネーターとしての知識を身に着け、仕事に活かすことができます。

業界外からの転職を検討している方、業界外への転職も考えている方などは、こちらも取得しておくと後々のキャリアに効果的でしょう。

【応募サイト】
https://www.aft.or.jp/

カラーコーディネーター検定

カラーコーディネーター検定は、東京商工会議所が主催する仕事に役立つ実践的な色彩の知識をはかる検定資格です。

1級から3級までの3段階に分かれており、1級は更に3分野に分かれています。

商品生産におけるカラーバリエーション選定などで有効な知識・技能が身につくのでおすすめです。

【応募サイト】
https://www.kentei.org/color/

さいごに

デザイナー・パタンナーへの就職・転職する際に有利な資格を紹介しました。

専門職であるデザイナーやパタンナーには、ものづくりに関する知識や技能が多く求められます。

ファッション・アパレル業界のなかでも特に競争率の激しい職種になるため、他の候補者との差別化のためにも資格取得をお勧めします。

もちろん、資格の取得以上に実務でのスキルが重要です。ただ、資格はその能力をわかりやすく示すための指標としてとても有益なものでもあります。

資格を取得するために得た知識は、実務経験の密度を高めてくれるので、資格取得を目指すことは必ずやその後のキャリアステップを助けてくれるでしょう。

READY TO FASHIONではデザイナー・パタンナーの求人を多数掲載しております。

ぜひ応募してみてください！

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別の職種でもファッション業界で役立つ資格を下記の記事でまとめています。

ファッション業界に就職・転職するならこの資格｜デザイナー・パタンナー編はREADY TO FASHION MAGで公開された投稿です。

本連載では、「ファッション業界でこの職業に転職したいけど、必要なスキルって何だろう…」という疑問をそれぞれ職種に分けて取り上げていこうと思います。

第9回となる今回はデザイナー・パタンナー編です！

ファッション・アパレル業界は、デザイナー・パタンナーなくして成り立ちません。

そこで求められるスキルについて早速見ていきましょう。

デザイナー・パタンナーとは？

デザイナーとは

デザイナーは、他の人が生み出したことのないデザインを世に送り出すことをメインの仕事としています。

所属する企業・ブランド、もしくは自身のブランドの洋服をファッションショーや展示会までに作り上げて発表します。

デザイナーには、オーダーメイドの洋服をデザインするオートクチュール・デザイナーや既製服をデザインするプレタポルテ（既製服）・デザイナーなどの分類が存在します。

デザインを描き、ファッションショーでコレクションを発表するイメージが強いですが、フリーランスで企業と契約するデザイナーや、アパレルメーカーやアパレル商社、OEM・ODMに所属するデザイナーがいたりと、その働き方は様々です。

もちろんセンスや感覚以外にも、一般の人が「素敵だな」「着たいな」と思う服を市場やネットからリサーチして、具体的なデザインに落とし込む能力も求められます。

また、サンプル作成やチェックを行い、縫製工場で大量生産する段取りをする際は、洋服の構造を細部まで理解して的確な指示をしたり、コミュニケーションを取る能力も求められます。

パタンナーとは

パタンナーは、洋服の土台となる型紙（パターン）を作るポジションです。

洋服の品質はパタンナー次第と言われるほど、重要視されており、洋服づくりを支える職人です。

まず、洋服の土台となる型紙のことを「パターン」と呼びます。平面であるデザイン画から、立体の洋服をつくるときに必要となるもので、衣装の型を書いた紙のことです。

パタンナーとは和製英語であり、海外では「パターンメーカー」と呼ばれています。

デザイナーの描いたデザイン画をもとに、正確にデザインを表現しながらも、着心地の良い仕上がりの良い洋服を作るため、どのようなパーツを組み合わせれば良いのかを考えます。

作成したパターンから各種サイズ展開することを「グレーディング」と言い、それを専門的に行う人を「グレーター」と呼びますが、パタンナーがグレーディングをてがけることもあります。

また、パターンの作成だけではなく、製品にするための指示なども行うため洋服の制作に関しての幅広い知識が求められます。

デザイナー・パタンナーに求められるスキル

企画・デザイン力

生まれ持った感覚が優れている人もいますが、大部分はこれまでの経験値や自ら取り入れる情報で徐々に企画力やデザイン力を付けていきます。

ファッションの情報にたくさん触れることができるよう、意識的に行動してみましょう。

マーケティング能力

今、何が流行っているのか、このあとは何が流行するのかどうか察知し、情報収集する能力です。

トレンドをいち早く察知してからサンプルにするまで、なるべく時間をかけずに完結させるスピード感も必要です。

一般の人向けの服をつくるデザイナーの場合は、この能力が一番大切になります。

平面を立体として捉える能力

パターンの作成は、平面のデザインを、立体にするための型紙を作ることであり、パタンナーに最も必要な能力です。

パターンは紙の上に平面で書くので、平面で書いたものが立体になるとどのようになるのか、頭の中で組み立てることが必要になります。

また、立体裁断という方法でパターンを起こす人もいますが、平面よりもさらに高い技術が必要です。

地道に同じ作業を繰り返す能力

デザインを考える時間や、何度も何度も仮縫いをする作業は地味な作業で外の人には見えません。

そのような作業が苦にならずコツコツ続けられる能力がある人は向いています。

また、パターンは数ミリ単位で作成・修正を行います。

そのため細かい作業が得意な方、手先が器用な方が向いているでしょう。

洋服の制作に関しての知識

平面で書いたダーツが立体になるとどういった効果があるか、人が服を着た時しわが寄るのを修正するにはどうしたらいいかなど、パターンを修正する時に知識が求められる場面が多くあります。

洋服の制作に関しての知識がなければ、パターンの作成、修正は難しいでしょう。

コミュニケーション能力

自分のデザインや考えを言葉にして伝えたり、社内のそれぞれの立場の人と話合いながら進める作業も多くあります。

パターンは一度の作成で完成ではなく、微調整や修正を重ねることとなります。

その都度コミュニケーションを取ることになるので、円滑にコミュニケーションを取り、制作を進めれることが大切になります。

量産する際には、取引先や縫製工場とのやり取りでもコミュニケーションが必要になります。

ITリテラシー

近年のIT化に伴い、アパレル業界でもその影響を受けています。

これまで手作業だったデザイン画や縫製仕様書、加工指示書の作成もパソコンで行うことが多くなっています。「CLO」などの3DCADソフトや、「Adobe Illustrator」「Adobe photoshop」などのイメージ編集ソフトに関するスキルを習得しておくのも良いでしょう。

さいごに

デザイナーやパタンナーは専門職になるため、求められる技能は多くあります。

服飾専門学校での技能教育経験や他の企業やブランドでの実務経験が必要となるため、ほかの職種と比べると間口も狭く、すぐに就くことは難しいかもしれません。

もちろん、ほかの職種での経験がまったく使えないというわけではないので、ほかの職種を経験してから転職することもキャリアプランとしてはありえると思います。

READY TO FASHIONではほかの職種とともに、デザイナー・パタンナーの求人を数多くご用意しております。

ぜひ、デザイナー・パタンナーの求人に応募してみてください！

ファッション・アパレル業界のデザイナー・パタンナーの求人一覧はこちら

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テキスタイルデザイナーとは？

テキスタイルデザイナーとは、ファッション・アパレルアイテムの生地や服飾雑貨、カーテン・壁材・カーペットなどのインテリア素材の生地の織り方や染色方法、プリントの柄、デザイン、加工を企画・設計する職種です。

テキスタイルデザイナーには、テキスタイルに関する深い知識が必要なため、技術職とも捉えることができます。生地の素材・加工方法・配色など見た目から機能に至るまで、企画から生産を一貫して手掛けるのでテキスタイルデザイナーの業務内容は広く、色彩感覚やコミュニケーション能力など幅広い能力が求められます。

ファッション・アパレルアイテムに留まらず、バッグやネクタイなどの小物・雑貨、カーテンやカーペットなどのインテリア用品、内装まで、布地や織物が使われている製品には、テキスタイルデザイナーが関わっています。

テキスタイルデザイナーにはテキスタイルに関する深い知識が必要なため、技術職とも捉えることができます。

また、テキスタイルデザイナーはデザイナーが描いたデザイン画を基にテキスタイルを決定することもあります。

生地は糸問屋などとの相談の上糸を選定して、織り方を考案します。そのため織物の織り方や糸の種類についても熟知していることがテキスタイルデザイナーにとっては大切です。

プリント地の場合には、プリント柄の図案を描き、染色工場と相談しながら染料や色を決めて、生地の柄を作り出します。ここではテキスタイルデザイナーには染色の知識や色彩感覚が求められます。

そして、デザインした生地が生産される段階では、工場に出張して糸の染色具合や織り具合をチェックして、必要があればテキスタイルデザイナーは修正を指示します。

このように、企画から生産までを一貫して手がけるのがテキスタイルデザイナーです。

テキスタイルデザイナーの活躍の場は、アパレルメーカーやインテリアメーカー、繊維メーカー、素材メーカー、生地問屋、染色工場など多岐にわたります。

テキスタイルデザイナーの仕事内容

テキスタイルデザイナーは、テキスタイルに関わる商品のデザインの作成、仕入先の選定、サンプル作成、生産の管理などを手がけます。テキスタイルデザイナーの仕事は所属するメーカーや職場により業務内容は多少異なりますが、テキスタイルにまつわる全般に関わります。

テキスタイルデザイナーの仕事は所属するメーカーや職場により、多少の異なりがありますが、全てはテキスタイルにおいて、プロフェッショナルな仕事内容です。

デザインの作成

ファッションデザイナーが考案したデザインに、テキスタイルのデザインや考えを落とし込む作業です。
テキスタイルデザイナーがファッションデザイナーと相談しながら、デザインされた製品に合うテキスタイルをデザインしたり、どのような素材が合っているのか検討します。
また、テキスタイルデザイナーがマーチャンダイザー（MD）と共に流行にあった配色を考えていくこともあります。

仕入先の選定

どのようなテキスタイルを生産するかが決まったら、テキスタイルデザイナーは産地や仕入先を選定します。糸問屋やテキスタイルコンバーター、工場などと連絡を取り合い、必要があればコストの確認や交渉を行います。

サンプル作成

テキスタイルのデザインと作成する先が決定したら、サンプルを作成します。テキスタイルデザイナーが染色工場や織物工場などの製造業者へ依頼して、上がってきたサンプルを確認し、修正箇所があれば、修正の指示を出します。サンプルは各担当への提案で使ったり、生産前に作るサンプルなど、数種類あります。

生産の管理

テキスタイルに関するアパレル生産管理（プロダクトマネージャー）的業務を指します。工場へ出向いたり、連絡を取り合い、テキスタイルの生産進捗や品質の管理を行います。企業によっては、商品の生産管理を担当するアパレル生産管理（プロダクトマネージャー）ともテキスタイルデザイナーは連携しながら仕事を進めていきます。

テキスタイルデザイナーになるには？ 求められるスキルと素質

企画から生産までを一貫して行うテキスタイルデザイナーはセンスや色彩感覚からコストの感覚、コミュニケーション能力など、各方面にバランスの取れた能力が必要です。

IllustratorやPhotoshopなどのグラフィックソフトのスキル

テキスタイルデザイナーがプリント柄や織物などの柄を作成するには「Adobe Illustrator」「Adobe Photoshop」を使用する事が多く、テキスタイルデザイナーなら必須ソフトといえるでしょう。使いこなせると即戦力として見てもらえることも多いスキルです。

創意工夫できるセンス

テキスタイルデザイナーは今まで世にない柄を考案して商品化していくため、数ある手法や工程から創意工夫し、流行に合った配色や模様を生み出すセンスが必要です。
生まれ持った感覚もテキスタイルデザイナーには必要ですが、たくさんのものを吸収し、経験を積みながら自分の引き出しを増やしていくことで創意工夫に繋がります。

ゆたかな色彩感覚

テキスタイルをデザインするという面で色彩感覚は必要ですが、サンプルや量産のチェックでは指示した色通りにできているのかどうかなど、色の確認もテキスタイルデザイナーは行います。質感や発色の微妙な差異で仕上がりが変わるため、色の微々たる違いにも対応できる色彩感覚がテキスタイルデザイナーには必要です。

コミュニケーション能力

どのような職場に身を置くかにより、関わる人が異なりますが、企画から生産まで一貫して行うテキスタイルデザイナーはたくさんの人との関わりを持ちます。その関わりの中で相手の意図を理解し、コストを意識しながら商品化に繋げていきます。

テキスタイルデザイナーになるために必要/有利な資格

テキスタイルデザイナーに必須資格はありませんが、たくさんの知識を必要とするためそれに関する資格をとっておくと有利です。

衣料管理士（TA/テキスタイルアドバイザー）

一般社団法人日本衣料管理協会が主催するテキスタイルアドバイザーの資格です。
1級と2級があり、大学で認定された必須科目、「材料」「加工、整理」「企画、設計、生産」「流通、消費」を覆修することで取得できます。

【応募サイト】
衣料管理士（TA/テキスタイルアドバイザー）

色彩検定（AFT）

色彩検定協会主催の色に関する資格です。
ファッションやインテリア、空間に関する幅広い分野で通用します。
各分野で活躍するテキスタイルデザイナーに適した資格と言えるでしょう。

【応募サイト】
色彩検定（AFT）

ファッションの資格については各職種別にまとめた下記の記事も参考になるのでぜひご覧ください。

テキスタイルデザイナーになるためのキャリアプラン

テキスタイルデザイナーになるためにはまず、デザインや色彩、工芸、染色などに特化した大学や専門学校で基礎を学びます。

大学の工芸学科やデザイン学科、服飾やインテリアの専門学校などでテキスタイルデザイナーに必要なテキスタイルデザインについて学ぶことができます。

テキスタイルデザイナーは狭き門なので、新卒でテキスタイルデザイナーとして採用されることは難しいでしょう。初めはアシスタントから始めて経験を積むのが一般的です。

染色工場や織物工場、アパレルメーカーなどでテキスタイルに関する各分野を渡り歩き、テキスタイルデザイナーとしての経験を積んでいくキャリアプランもあります。

既に何らかのデザイナーとして活躍していた人が別の企業に転職する場合は、一人前のテキスタイルデザイナーとして積極的に採用されることもあります。

テキスタイルデザイナーの求人一覧

テキスタイルデザイナーは狭き門ですが、自分がデザインしたテキスタイルが世に出たときはとても嬉しい気持ちになるやりがいのある仕事です。

もし興味があれば、READY TO FASHIONでもテキスタイルデザイナーの求人を募集しているので、是非応募してみてください。

テキスタイルデザイナー以外にも、その他の職種の求人も多数取り揃えています。

ぜひ、興味を持った求人があれば応募してみてください！

関連記事

【参考文献】
「ファッション辞典（第4版）」（大沼淳、萩村昭典、深井晃子 監修、文化出版局、1999）
「増補新版　図解服飾用語辞典」（杉野芳子 編著、ブティック社、2003）
「1秒でわかる！アパレル業界ハンドブック」（佐山周、大枝一郎、東洋経済新報社、2011）
「ファッション業界大研究［第2版］」（ファッション&ソフトマーケティング研究会 編著、産学社、2019）
「ファッション業界大研究【改訂版】」（オフィスウーノ 編、産学社、2008）
「アパレル素材企画 プロフェッショナルガイド」（野末和志、繊研新聞社、2019）
「役に立つアパレル業界の教科書」（久保茂樹、文芸社、2016）

テキスタイルデザイナーになるには？仕事内容や必要スキルを解説｜アパレル業界職種ガイドはREADY TO FASHION MAGで公開された投稿です。

ファッション・アパレル業界の職種を徹底解説する連載シリーズ「アパレル業界職種ガイド」。

ファッション・アパレル業界への就職・転職を検討されている方は必見です。

ファッションデザイナーとは？

ファッションデザイナーとは、他の人が生み出したことのないファッション・アパレルアイテムのデザインを世に送り出す職種です。ファッション・アパレル業界最大の花形職種とされ、ファッションデザイナーがデザインした洋服が流行生み出していきます。

ファッションデザイナーが所属する企業・ブランド、もしくは自身のブランドのファッション・アパレルアイテムをファッションショーや展示会までに作り上げて発表します。

ファッションデザイナーには、オーダーメイドの洋服をデザインするオートクチュール・デザイナーや既製服をデザインするプレタポルテ（既製服）・デザイナーなどの分類が存在します。

デザインを描き、ファッションショーでコレクションを発表するというイメージがファッションデザイナーには強いですが、フリーランスで企業と契約するファッションデザイナーや、アパレルメーカーや繊維商社（アパレル商社）、OEM・ODMに所属するファッションデザイナーがいたりと、その働き方は様々です。

ファッションデザイナーを大別して、下記の3パターンが一般的です。

・アパレルメーカーや繊維商社（アパレル商社）、OEM・ODMなどに所属するインハウス・ファッションデザイナー
・複数の企業と契約するフリーランス・ファッションデザイナー
・自身のデザイナーズブランドを立ち上げた独立系ファッションデザイナー

インハウス・ファッションデザイナーは、アパレルメーカーや繊維商社（アパレル商社）、OEM・ODMに所属して働きます。

アパレルメーカーや繊維商社（アパレル商社）、OEM・ODMなどのインハウス・ファッションデザイナーは、その企業・ブランドに合った服をデザインします。

一方、アパレルメーカーや繊維商社（アパレル商社）、OEM・ODMのインハウス・ファッションデザイナーは、取引先のアパレルメーカーなどから依頼された洋服を提案して、量産の注文を取ってくるアパレル営業的な役割も担います。その注文の量産指示までを仕事の範囲としていることも多くあります。

デザイナーズブランドで働く独立系ファッションデザイナーには、特にセンスや感覚が問われます。

もちろんセンスや感覚以外にも、一般の人が「素敵だな」「着たいな」と思う服を市場やネットからリサーチして、具体的なデザインに落とし込む能力もファッションデザイナーには求められます。

また、サンプル作成やチェックを行い、縫製工場で大量生産する段取りをする際は、洋服の構造を細部まで理解して的確な指示をしたり、コミュニケーションを取る能力も求められます。

ファッションデザイナーの仕事内容

ファッションデザイナーは、クリエイティブで華やかな職種というイメージですが、根気のいる地道な作業も多く、想像以上の努力を必要とされる仕事です。会社の売上に直接繋がる仕事なので、ファッションデザイナーには大きな責任が伴います。

主な業務内容は、コンセプトの企画・ロードマップ作成から始まり、市場・トレンド調査を経て、デザイン画・パターン・サンプルの作成、生産工程の管理、ファッションショー・展示会の段取りまで、ファッション・アパレルアイテムのデザイン業務全般にまたがります。

インハウス・ファッションデザイナーや独立系ファッションデザイナーなどは、仕事内容や適性が大きく異なります。

ファッションデザイナーが所属する企業・ブランドの形態や個人の経験により、担当する仕事範囲は異なる事が多いので幅広い知識や適用能力が必要です。

コンセプトの企画・ロードマップ作成

シーズンごとにデザインのイメージをまとめたポートフォリオを作成します。

色の感覚やインスピレーション源を視覚化して、自分の思い描くイメージを社内や取引先に提案していきます。

作成したロードマップを元に、マーチャンダイザー（MD）とシーズンのコンセプトを決めるため、駆け出しとなる重要な仕事です。

市場・トレンド調査

国内外の市場を分析し、トレンドを予測します。

アパレルメーカーや繊維商社（アパレル商社）、OEM・ODMで働いている場合は、取引先のファッションデザイナーが作成したロードマップと市場のトレンドをかけ合わせ、一般の人やブランドのターゲットがどのような洋服をほしいと思っているか観察した上で、具体的は形にすることが必要です。普段から市場やネットでの情報収集しておくことが必要です。

デザイン画の作成

ポートフォリオやマーチャンダイザー（MD）が決めた販売計画を元にアイテムを決定して、デザイン画や絵型を作成します。

会社によってデザイン画を作成する場合もありますが、絵型や製品図だけを作成する会社もあります。

素材設定

作成したポートフォリオを元に色展開や素材を選定します。

色展開は、マーチャンダイザー（MD）が担当していることもあります。素材に関しては、テキスタイルデザイナーと相談したり、テキスタイルコンバーターに依頼して素材を作成します。

パターン作成・仮縫い

デザインが確定したあとはデザイン画を元にパターンを作成します。

パターン作成はパタンナーが担当しますが、洋服の形を左右する大切な工程なので、ファッションデザイナーが的確に細かく指示をする必要があります。

仮縫いは、パターンを元にトワルを使いそのパターンに問題ないか確認する作業です。

デザイナーズブランドでは新しいデザインを感覚で決めることも多いため、トワル仮縫いでの調節が重視されます。

縫製仕様書・加工指示書の作成

パターンの大枠ができたらアパレル生産管理（プロダクトマネージャー）と相談して、どのような仕様、手順で縫製するのかが記載される縫製仕様書と加工指示書を作成します。

ポケットやボタンの細かい付け位置を指示したり、ボタンやファスナーなど、副資材の選定も行います。

サンプルの段取り・確認

アパレル企業やOEM・ODMではトワル仮縫いは行わず、サンプル作成で直接デザインを確認することも多くあります。

その際は、サンプル依頼先を選定して依頼します。出来上がったサンプルは検品や検寸をして、修正があるときにはコメントを作成します。社内にソーイングスタッフ（縫製）が居る場合は、修正箇所を相談してサンプルを作り上げていきます。

ファッションショー・展示会の段取り

上記の一連の作業で作成したサンプルをファションショーでコレクションとして発表したり、展示会に出品します。コレクションや展示会は春夏（SS）と秋冬（AW・FW）に分かれている事が多く、毎年その季節にあったものを発表して、アパレル営業が取引先のバイヤーやプレス（PR・広報）に接客して商品を受注します。

ちなみに、下記の記事ではファッションデザイナーの仕事に関するYouTube動画をまとめています。文字では伝わりづらい業務内容だからこそ、よりイメージできるはずです。気になる方は、ぜひご覧ください！

>>「ファッションデザイナー」の舞台裏を覗く！ファッション業界のYouTubeまとめ

ファッションデザイナーになるには？ 求められるスキルと素質

ファッションデザイナーはセンスや感覚が大切な職業である反面、ファッションデザイナーにはチームでの仕事も多くコミュニケーション能力の問われることも多くあります。

なにより他の人が見たことのないものを生み出す作業は、自分との戦いです。コツコツと地道に何度も同じ作業を繰り返しながら少しづつ前に進みます。

ある程度の感覚やセンスが必要ですが、それよりも視覚的なイメージを自分の中に蓄積して、貪欲にファッションと向き合うことのできる人がファッションデザイナーに向いていると言えるでしょう。

地道に同じ作業を繰り返す能力

デザインを考える時間や、何度も何度も仮縫いをする作業は地味な作業で外の人には見えません。そのような作業が苦にならずコツコツ続けられる能力がある人はファッションデザイナーに向いています。

マーケティング能力

今、何が流行っているのか、このあとは何が流行するのかどうか察知し、情報収集する能力です。

トレンドをいち早く察知してからサンプルにするまで、なるべく時間をかけずに完結させるスピード感も必要です。一般の人向けの服をつくるファッションデザイナーの場合は、この能力が一番大切になります。

コミュニケーション能力

個人の能力が重視されていると思われがちですが、どの立場のファッションデザイナーもひとりですべての作業を行うことはほとんどありません。

ファッションデザイナーには、自分のデザインや考えを言葉にして伝えたり、社内のそれぞれの立場の人と話合いながら進める作業も多くあります。

量産する際には、取引先や縫製工場とのやり取りでもコミュニケーションが必要になります。

企画・デザイン力

生まれ持った感覚が優れている人もいますが、大部分はこれまでの経験値や自ら取り入れる情報で徐々に企画力やデザイン力を付けていきます。

ファッションデザイナーとして活躍するためには、ファッションの情報にたくさん触れることができるよう、意識的に行動してみましょう。

ITリテラシー

近年のIT化に伴い、アパレル業界でもその影響を受けています。これまで手作業だったデザイン画や縫製仕様書、加工指示書の作成もパソコンで行うことが多くなっています。

ファッションデザイナーとして活躍するために、「CLO」などの3DCADソフトや、「Adobe Illustrator」「Adobe photoshop」などのイメージ編集ソフトに関するスキルを習得しておくのも良いでしょう。

ファッションデザイナーになるために必要・有利な資格

求められるスキルが多くあるファッションデザイナー。取得必須の資格はありませんが、ファッションデザイナーは狭き門であるため、下記の資格を取得していると就職に有利でしょう。

色彩能力検定（AFT）

色彩検定協会主催の色に関する資格です。カラーコーディネーターとしての知識を身に着け、仕事に活かすことができます。

必須資格ではありませんが、ファッションデザイナーの仕事をするにあたり知識を得ることができるのでおすすめです。

【応募サイト】
色彩能力検定（AFT）

ファッションビジネス検定

一般財団法人日本ファッション教育振興協会が主催するファッションビジネスの知識全般が問われる検定です。3級から1級まであり、受験資格はそれぞれ特別設けられていません。

マーケティング戦略や生産〜流通戦略を中心にマネジメントやファッション造形に関する問題も出題されるため、幅広い知識が求められます。

【応募サイト】
ファッションビジネス検定

パターンメイキング検定

パターンメーキング技術検定はパターン技術を習得するための資格です。洋服の構造を理解している者とみなされるため、ファッションデザイナーが持っていても有利な資格です。

3級から1級までの種類があり、筆記と実技試験から成っています。

【応募サイト】
パターンメイキング検定

ファッションの資格については各職種別にまとめた下記の記事も参考になるのでぜひご覧ください。

【職種別】ファッション業界で役立つ資格まとめ

ファッションデザイナーになるためのキャリアプラン

ファッションデザイナーになるには専門学校へ行き、就職するのが一番の近道です。

専門学校では洋服の基本的構造を学ぶことができます。同じ将来を目指す人と切磋琢磨することができるため、高いモチベーションを保つために最適な環境と言えるでしょう。

また、ファッション系専門学校にはファッションデザイナーの求人やコンテストの募集が多く集まり情報を得やすいため、在学中からファッションデザイナーになるために行動することができます。

新卒の場合は、OEM・ODMやアパレルメーカーに就職する事が多く、ファッションデザイナーアシスタントからスタートすることが多くあります。

新卒からすぐにフリーランス・ファッションデザイナーとして活躍できることはほとんどありません。

稀にセンスや才能を見込まれて、新卒でデザイナーズブランドに就職できることがありますが、多くの人は中途でデザイナーズブランドに就職します。

ファッションデザイナーアシスタントからキャリアアップしてチーフファッションデザイナーに就任するケースや、退社してフリーランス・ファッションデザイナーとして独立するケース、自身のブランドを立ち上げるケースなど、そのキャリアパスは多岐に渡ります。

チーフファッションデザイナーなど役職が上がるにつれて年収も上がっていきます。ファッションデザイナーアシスタントなどで経験を積んだ後に、社内でキャリアアップしたり、転職したりするのが、一般的なファッションデザイナーのキャリアになります。

ファッションデザイナーの求人一覧

今回は憧れる人も多いファッションデザイナーについて解説しました。

街で自分のデザインした服を着た人を見ると、とても嬉しい気持ちになり、やりがいを感じられる仕事ですが、その反面、膨大な努力が必要です。

1つの仕事としてではなく、自分の好きなこと、追い求めることの出来ることとして、ファッションデザイナーの仕事を続ける人が多く、とても魅力のある仕事です。

READY TO FASHIONでも募集しているので、是非応募してみてください。

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【参考文献】
「ファッション辞典（第4版）」（大沼淳、萩村昭典、深井晃子 監修、文化出版局、1999）
「増補新版　図解服飾用語辞典」（杉野芳子 編著、ブティック社、2003）
「1秒でわかる！アパレル業界ハンドブック」（佐山周、大枝一郎、東洋経済新報社、2011）
「ファッション業界大研究［第2版］」（ファッション&ソフトマーケティング研究会 編著、産学社、2019）
「ファッション業界大研究【改訂版】」（オフィスウーノ 編、産学社、2008）
「アパレル素材企画 プロフェッショナルガイド」（野末和志、繊研新聞社、2019）
「役に立つアパレル業界の教科書」（久保茂樹、文芸社、2016）

ファッションデザイナーになるには？仕事内容や必要スキルを解説｜アパレル業界職種ガイドはREADY TO FASHION MAGで公開された投稿です。

アパレル業界への就職の際には、ほとんどの求人が販売職の募集なので、特別な資格は特に必要ないです。ただ、資格というものは持っていたら、必ず役に立つ場面がやってきます。

そこで今回は、アパレル業界で働く上で、持っていたら役に立つ資格5選をREADY TO FASHION MAG編集部がピックアップして、紹介します。

色彩検定

色彩検定は、色の基礎から色の調和などを学べる資格です。

取得する事が出来れば、ファッションデザインやコーディネートのセンスが磨かれます。

資格を生かせる主な仕事はアパレル販売員、ファッションコーディネーターなどがあり、またアパレル業界以外の仕事でも色彩検定の資格を持っている事により、活躍できる仕事は沢山あります。

詳細は色彩検定協会が運営している下記HPからチェックしてみてください。

色彩検定協会

HP：https://www.aft.or.jp

商品装飾展示技能検定

「商品装飾展示」とは、ビジュアルマーチャンダイジング（VMD）の考え方をもとに、商業施設においてマーチャンダイジングを的確にお客様に視覚伝達するための事です。

商品装飾展示技能士はマーチャンダイズプレゼンテーションのプロフェッショナルで、店舗や企業におけるVMD担当者として、常に柔軟で効果的な売り場作りと商品プレゼンテーションを担う重要かつ専門的な存在です。

「商品装飾展示」技能検定試験は、商品を的確かつ効果的に表現して見せるために必要な技能・知識を対象としています。

その内容は、マーチャンダイズプレゼンテーションのデザイン、商品特性に基づくさまざまなプレゼンテーション手法（フォーミング・ピニング・テグスワーク・ハンギングなど）に関する技能・知識と、併せて、ビジュアルマーチャンダイジング、デザイン、商業施設、ライフスタイル、什器・器具、照明、色彩、材料、関係法規、安全衛生などに関する知識も含まれます。

詳細は日本ビジュアルマーチャンダイジング協会が運営している下記HPからチェックしてみてください。

日本ビジュアルマーチャンダイジング協会

HP：http://www.javma.com

繊維製品品質管理士

繊維製品品質管理士（Ｔextiles Ｅvaluation Ｓpecialist＝ＴＥＳ）とは、消費者に供給される繊維製品の品質・性能の向上を図ったり、繊維製品の品質について消費者からクレームが出ないよう、それらの製品の製造や販売を行う企業のなかで活躍するスペシャリストの事です。

その目的は企業活動の合理化、消費者利益の保護、企業と消費者の信頼関係の改善にあります。

ＴＥＳ資格を持っていると、取引先に対して技術・品質面の安心感を与えることができます。また、業種が違っても相互にＴＥＳであると共通基盤に立てて商談や交渉をスムースに運ぶことができます。

また最近では、名刺に『繊維製品品質管理士（ＴＥＳ）』と印刷するケースが増えてきました。高度に磨かれた消費者を相手にするファッションビジネスでは、ＴＥＳに相当する知識・技術が業界人必須のものとなってきています。

詳細は一般社団法人 日本衣料管理協会の運営する下記ページからチェックしてみてください。

一般社団法人 日本衣料管理協会

ページ：http://www.tes-shikaku.jp

ファッション販売能力検定

検定自体の難易度的には、教育機関などでファッション知識やファッション販売技術、ショップ・マネジメントに関する専門教育を2年以上履修し、卒業後ショップでの実務を3年程度経験したレベルです。

検定試験では、若い管理・責任者の育成という目的から、対面接客販売であること、経営者や本部の支援システムがある店舗であることを前提に構成しています。

「ショップ・マネジメント知識」「販売知識」「販売技術」など、出題の幅はかなり広く、かなりの知識量を求められます。それ以外にも、最近のファッションの流れや事象なども出題されることもあるそうです。

詳細は一般財団法人 日本ファッション教育振興協会の運営する下記ページからチェックしてみてください。

一般財団法人 日本ファッション教育振興協会

ページ：http://www.fashion-edu.jp/sh/sh.html

パターンメーキング技術検定

パターンメーキング検定試験は、ファッション教育機関に学ぶ学生が、卒業後、アパレル・リテール企業等のパターン技術者として十分な活躍ができるように、また、デザイナーとして就職する際にも習得しておくべき重要な技術として、身に付けてもらう目的で実施するものです。

一次試験を、パターンにおける理論と製図の試験をし、一次試験の合格者のみが、二次試験を受けられます。二次試験はボディを使用しての実寸による実技試験で、フラットパターンメーキングまたはドレーピングのいずれかを選んで受験する。

試験内容は、パターンメーカーを目指す学生だけではなく、ファッション業界におけるクリエイターを目指す方であれば職種を問わず必要とされるものです。

業界内で、より活躍したいと思う人は受け、資格を取るべき内容です。

詳細は一般財団法人 日本ファッション教育振興協会の運営する下記ページからチェックしてみてください。

一般財団法人 日本ファッション教育振興協会

ページ：http://www.fashion-edu.jp/pt/pt.html

まとめ

今回は持っていたらアパレル業界で活躍する上で役に立つ資格を5つ挙げ、紹介してきました。

5つの資格は、アパレル業界のみではなく、様々な業界で活躍する上でも役に立つものです。

時間がある学生のうちに取得しておいてみてはどうでしょうか？

またREADY TO FASHIONのサービスではスカウト機能がございます。

こういった資格を登録して、スカウトを待つことで、企業からのアプローチがあるかもしれません！

アパレル業界でより活躍できるかも！？持っていたら良い資格5選｜アパレル業界の不安を解消！はREADY TO FASHION MAGで公開された投稿です。